Merci Valenzuela
Biografía artística
Merci Valenzuela es artista visual nacida en Constitución, Chile, estudió Pedagogía en Artes Plásticas en la Universidad de Chile, durante su período de transición hacia la Universidad de Talca, formación que consolidó su vínculo entre creación artística y reflexión pedagógica.
Tras retomar su práctica después de la pandemia ha desarrollado una producción pictórica sostenida centrada en la identidad, la memoria y el territorio. Su obra transita entre el realismo, el expresionismo abstracto y el pop art, abordando la figura humana como espacio simbólico donde se inscriben experiencias culturales y emocionales. En julio 2025 recibió el premio Arte Anima latina a “Miglior Opera su Identitá“, otorgado por Salentino Group,Perugia, Italia, reconocimiento internacional que distingue propuestas artísticas enfocadas en la identidad cultural.
En febrero de 2026 fue seleccionada por Galería Doxa, Buenos Aires, para representar a 100 artistas chilenos en una exposición virtual de carácter internacional, ampliando la proyección de su obra en el circuito latinoamericano. Su trabajo se configura como una investigación visual que articula memoria simbólica, pertenencia cultural y expresión contemporánea, reafirmando el arte como espacio de visibilización, identidad y reflexión crítica.
Merci Valenzuela es artista visual nacida en Constitución, Chile, estudió Pedagogía en Artes Plásticas en la Universidad de Chile, durante su período de transición hacia la Universidad de Talca, formación que consolidó su vínculo entre creación artística y reflexión pedagógica.
Tras retomar su práctica después de la pandemia ha desarrollado una producción pictórica sostenida centrada en la identidad, la memoria y el territorio. Su obra transita entre el realismo, el expresionismo abstracto y el pop art, abordando la figura humana como espacio simbólico donde se inscriben experiencias culturales y emocionales. En julio 2025 recibió el premio Arte Anima latina a “Miglior Opera su Identitá“, otorgado por Salentino Group,Perugia, Italia, reconocimiento internacional que distingue propuestas artísticas enfocadas en la identidad cultural.
En febrero de 2026 fue seleccionada por Galería Doxa, Buenos Aires, para representar a 100 artistas chilenos en una exposición virtual de carácter internacional, ampliando la proyección de su obra en el circuito latinoamericano. Su trabajo se configura como una investigación visual que articula memoria simbólica, pertenencia cultural y expresión contemporánea, reafirmando el arte como espacio de visibilización, identidad y reflexión crítica.
Statement
Mi práctica artística se desarrolla principalmente en la pintura y se concibe como un proceso de investigación visual en torno a la identidad, la memoria y el territorio. A través del color, la mancha y el gesto, exploro la figura humana como un espacio donde se inscriben experiencias individuales y colectivas, entendiendo el cuerpo como portador de historia, emoción y resistencia.
Esta hibridez formal me permite tensionar la representación, desplazándola hacia lo simbólico y lo emocional, más que hacia una descripción literal de la realidad. Mi obra surge desde una necesidad vital de volver al arte como acto de memoria y reparación, especialmente a partir del período posterior a la pandemia, momento que marcó un reencuentro consciente con la creación.
En este contexto, la pintura se convierte en un espacio de reflexión sobre la identidad cultural, las huellas del tiempo y la relación entre el ser humano y su entorno. Concibo el arte como una herramienta de visibilización y cuestionamiento, capaz de activar lecturas críticas y sensibles sobre nuestra historia y nuestro presente, poniendo en valor narrativas que han sido desplazadas o silenciadas.
Esta hibridez formal me permite tensionar la representación, desplazándola hacia lo simbólico y lo emocional, más que hacia una descripción literal de la realidad. Mi obra surge desde una necesidad vital de volver al arte como acto de memoria y reparación, especialmente a partir del período posterior a la pandemia, momento que marcó un reencuentro consciente con la creación.
En este contexto, la pintura se convierte en un espacio de reflexión sobre la identidad cultural, las huellas del tiempo y la relación entre el ser humano y su entorno. Concibo el arte como una herramienta de visibilización y cuestionamiento, capaz de activar lecturas críticas y sensibles sobre nuestra historia y nuestro presente, poniendo en valor narrativas que han sido desplazadas o silenciadas.
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